INTERNATIONAL WOMEN'S DAY
8 maart 2025 - 18 april 2025
zaterdag 8 maart - OPENING
17:00 - 21:00
vrijdag 18 april - FINISSAGE
16:00 - 19:00
Barbara van Ittersum
Ze studeerde schilderen, theater, grafische en audiovisuele vormgeving, specialiseerde zich in fotografie, aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Sinds 1987 is ze werkzaam als fotograaf - kunstenaar. Ze heeft verschillende tentoonstellingen gehad en talloze bijdragen geleverd aan tijdschriften en kranten. En heeft grote voorliefde voor geen scandeerde portretfotografie. Met haar individuele stijl en karakteristieke techniek creëert, ze een kunstmatige en spectaculaire wereld.
Als begaafd regisseur transformeert ze haar modellen tot extravagante personages in haar surrealistische fantasieën. In haar zoektocht naar de onderliggende werkelijkheid van mensen gaat ze voorbij de grenzen van conventie en goede smaak en produceert ze beelden vol ijdelheid en lust, wreedheid en trots, eenzaamheid en angst. Het resultaat is vervreemdend , decadent en humoristisch; een weerspiegeling van haar gedreven en uitbundige persoonlijkheid. Barbara vindt het ook belangrijk anderen een spiegel voor te houden. Door impulsief te werken ontstaan associaties met gebeurtenissen uit het dagelijkse leven die net even een ander licht op de zaak werpen.
Denisse Rosenboom
Ze is een Amsterdamse kunstenaar, activist en feminist, bekend om haar gedurfde, maatschappijkritische en taboedoorbrekende werken.
Ze verwierf internationale bekendheid met haar handgemaakte 'Pussy Pendant', een ketting in de vorm van een vulva, ontworpen om diversiteit en authenticiteit te vieren. Vanuit haar atelier in Amsterdam creëert ze ook tekeningen, schilderijen, objecten en grafisch werk die gekenmerkt worden door absurde, mysterieuze, soms verontrustende maar ook humoristische elementen. Haar werk is een visueel manifest tegen uniformiteit en een viering van het afwijkende.
Cathycat
She is a multidisciplinary creative, designer and painter located in Amsterdam, Netherlands. Born in 1989, she grew up in the suburbs of Paris, France in a multicultural city with various cultures and ethnicities. She comes from a traditional asian family, with Vietnamese, Cambodian and Chinese roots. That allows her to embrace diversity and multicultural background. She started to draw and paint with her sisters during her childhood. She started her career in the 20's as a graphic and digital designer, and became digital art director for over 10 years, working in Paris and Amsterdam for creative agencies. After few years working a 9-5 full-time Cathycat decided to reconnect with her first love: art. She graduated from Mastery Program in Milan Art Institute and has been painting professionally since then. She has always been fascinated and inspired by vivid colors, shapes, calligraphy, graphic patterns and defines her style as pop/electric with realistic portraits. She believes in the power of transformation and empowerment, wants the message in her work to “choose love over fear”. She wants to empower people to live your life at its fullest potential.
Helena Torres - Muga Feijoo
Ze is een kunstenares die bekendstaat om haar surrealistische schilderijen. Geboren in Washington D.C. uit Peruaanse en Mexicaans-Spaanse ouders, bracht ze delen van haar jeugd door in Australië en Peru. Tijdens haar tienerjaren verhuisde ze naar Mexico-Stad, waar ze vervolgens Schone Kunsten studeerde aan de Universidad Veracruzana
in Xalapa, Veracruz.
Sinds 2010 woont ze in Nederland, waar ze in verschillende galerieën en hotels heeft geëxposeerd. Haar schilderstudies eindigden daar niet; ze bleef haar vaardigheden ontwikkelen aan de Academy of Visionary Art in Wenen, waar ze leerde van professionele meesters.
Helena's diverse culturele achtergrond en ervaringen in verschillende landen hebben haar artistieke stijl aanzienlijk beïnvloed, wat heeft geleid tot een unieke mix van surrealisme in haar werk. Haar kunst verkent vaak thema's als spiritualiteit, sjamanisme en haar persoonlijke verbinding met Moeder Natuur en het Universum
Luz Belen
I am Luz Belen Mendizabal, since 2021 I started my own brand Belmen Designs, a small collections of silk painted by hand in scarves and framed, inspired by my Peruvian culture and nature. And embroidered illustration with a very personal meaning. Painting and writing are my tools to express myself, turning the darkness time with colors and fantasy, therefore in 2024 I published my first children book in Spanish “Mallki and the lost star”, a fantasy story with colors and always with the presence of my Peruvian roots.
Art performance “Breaking Silences”
Sometimes we need the urge to break the prolonged silence, accepting our authenticity and be able to express our emotions in a healthy way. Because, emotions are part of us but they are not us. We can cry and laugh, we can be scared and be brave and we can be vulnerable and have courage. Because our potential is always bigger than any problem. Breaking Silence is a embroidered illustration which depict the importance of express ourselves, the threats as a symbol of our prolonged silence can cause the barriers of being ourselves and the liberation through breaking the thread is the moment that we accept ourselves with our wounds and finally be able to see our power. With the interaction of the public, they will break one of the threads, and this can be lead to any expression that they would like to share with us.
Tonny Kwint
Ze is beeldend kunstenaar, kunsthistoricus en biologisch boer. Een interessante combinatie, maar natuur en kunst zijn altijd onafscheidelijk voor haar geweest. Als dochter van een bioloog is Kwint van jongs af aan al gegrepen door de natuur en haar schoonheid. Het onderwerp van de kunst die ze maakt heeft dan ook altijd een verbinding met natuur. Daarbij legt Kwint vaak een verborgen lijn naar hedendaagse problematiek en stelt de vraag over hoe wij ons als individuen hiertoe dienen te verhouden.
Liz Cordoba
Ze groeide op in een artistieke familie, waardoor haar liefde voor acteren, dans en theater al op jonge leeftijd werd gewekt. Met een oneindige passie voor kunst heeft ze haar leven gewijd aan het verkennen en verbinden met het publiek door middel van haar werk, altijd op zoek naar het overbrengen van authenticiteit en emotie...
Momenteel geeft ze een gratis theaterworkshop voor iedereen.
De magie van theater wacht op je.
Gladis Valencia Rosell
“Surphuy Waqanki” refers to two Andean flowers that grow at altitudes above 4,000 meters in the Peruvian region of Apurímac. It is also the pseudonym of poet Gladis Valencia Rosell. In her poetry, Gladis uses Quechua, the native language that was inherited to her from her ancestors. Her poems refer to the natural world of the Andes, with its great high plains and wilderness, creating allegories with animals like the condor or puma, that are grounded in a profoundly emotional discourse. The powerful delivery of her words calls for a return to a different way of life, one from a time when Quechua was commonly spoken, where justice prevailed among people, and the natural world was deeply respected. It evokes the greatness of her ancestors' empire, before the onset of colonialism.
Maider Chacon & Barbara Macedo
Serendipitous Ensemble was meant to be just a one-time performance in duo but quickly became a whole musical journey. The idea of this project, created by Bárbara Macedo (Portugal, guitarist) and Maider Chacón (Spain, cellist) is to invite other artists to join them, adding more artistic layers to their music.
Their program includes the iconic piece Histoire du Tango by Astor Piazzolla, the evocative Danza Oriental by Enrique Granados, and the gentle lied of Franz Schubert's Barcarolle, which reflects different dance traditions around the world.
INTERNATIONAL WOMEN'S DAY
8 maart 2025 - 18 april 2025
zaterdag 8 maart - OPENING
17:00 - 21:00
vrijdag 18 april - FINISSAGE
16:00 - 19:00
Barbara van Ittersum
Ze studeerde schilderen, theater, grafische en audiovisuele vormgeving, specialiseerde zich in fotografie, aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Sinds 1987 is ze werkzaam als fotograaf - kunstenaar. Ze heeft verschillende tentoonstellingen gehad en talloze bijdragen geleverd aan tijdschriften en kranten. En heeft grote voorliefde voor geen scandeerde portretfotografie. Met haar individuele stijl en karakteristieke techniek creëert, ze een kunstmatige en spectaculaire wereld.
Als begaafd regisseur transformeert ze haar modellen tot extravagante personages in haar surrealistische fantasieën. In haar zoektocht naar de onderliggende werkelijkheid van mensen gaat ze voorbij de grenzen van conventie en goede smaak en produceert ze beelden vol ijdelheid en lust, wreedheid en trots, eenzaamheid en angst. Het resultaat is vervreemdend , decadent en humoristisch; een weerspiegeling van haar gedreven en uitbundige persoonlijkheid. Barbara vindt het ook belangrijk anderen een spiegel voor te houden. Door impulsief te werken ontstaan associaties met gebeurtenissen uit het dagelijkse leven die net even een ander licht op de zaak werpen.
Denisse Rosenboom
Ze is een Amsterdamse kunstenaar, activist en feminist, bekend om haar gedurfde, maatschappijkritische en taboedoorbrekende werken.
Ze verwierf internationale bekendheid met haar handgemaakte 'Pussy Pendant', een ketting in de vorm van een vulva, ontworpen om diversiteit en authenticiteit te vieren. Vanuit haar atelier in Amsterdam creëert ze ook tekeningen, schilderijen, objecten en grafisch werk die gekenmerkt worden door absurde, mysterieuze, soms verontrustende maar ook humoristische elementen. Haar werk is een visueel manifest tegen uniformiteit en een viering van het afwijkende.
Cathycat
She is a multidisciplinary creative, designer and painter located in Amsterdam, Netherlands. Born in 1989, she grew up in the suburbs of Paris, France in a multicultural city with various cultures and ethnicities. She comes from a traditional asian family, with Vietnamese, Cambodian and Chinese roots. That allows her to embrace diversity and multicultural background. She started to draw and paint with her sisters during her childhood. She started her career in the 20's as a graphic and digital designer, and became digital art director for over 10 years, working in Paris and Amsterdam for creative agencies. After few years working a 9-5 full-time Cathycat decided to reconnect with her first love: art. She graduated from Mastery Program in Milan Art Institute and has been painting professionally since then. She has always been fascinated and inspired by vivid colors, shapes, calligraphy, graphic patterns and defines her style as pop/electric with realistic portraits. She believes in the power of transformation and empowerment, wants the message in her work to “choose love over fear”. She wants to empower people to live your life at its fullest potential.
Helena Torres - Muga Feijoo
Ze is een kunstenares die bekendstaat om haar surrealistische schilderijen. Geboren in Washington D.C. uit Peruaanse en Mexicaans-Spaanse ouders, bracht ze delen van haar jeugd door in Australië en Peru. Tijdens haar tienerjaren verhuisde ze naar Mexico-Stad, waar ze vervolgens Schone Kunsten studeerde aan de Universidad Veracruzana
in Xalapa, Veracruz.
Sinds 2010 woont ze in Nederland, waar ze in verschillende galerieën en hotels heeft geëxposeerd. Haar schilderstudies eindigden daar niet; ze bleef haar vaardigheden ontwikkelen aan de Academy of Visionary Art in Wenen, waar ze leerde van professionele meesters.
Helena's diverse culturele achtergrond en ervaringen in verschillende landen hebben haar artistieke stijl aanzienlijk beïnvloed, wat heeft geleid tot een unieke mix van surrealisme in haar werk. Haar kunst verkent vaak thema's als spiritualiteit, sjamanisme en haar persoonlijke verbinding met Moeder Natuur en het Universum
Luz Belen
I am Luz Belen Mendizabal, since 2021 I started my own brand Belmen Designs, a small collections of silk painted by hand in scarves and framed, inspired by my Peruvian culture and nature. And embroidered illustration with a very personal meaning. Painting and writing are my tools to express myself, turning the darkness time with colors and fantasy, therefore in 2024 I published my first children book in Spanish “Mallki and the lost star”, a fantasy story with colors and always with the presence of my Peruvian roots.
Art performance “Breaking Silences”
Sometimes we need the urge to break the prolonged silence, accepting our authenticity and be able to express our emotions in a healthy way. Because, emotions are part of us but they are not us. We can cry and laugh, we can be scared and be brave and we can be vulnerable and have courage. Because our potential is always bigger than any problem. Breaking Silence is a embroidered illustration which depict the importance of express ourselves, the threats as a symbol of our prolonged silence can cause the barriers of being ourselves and the liberation through breaking the thread is the moment that we accept ourselves with our wounds and finally be able to see our power. With the interaction of the public, they will break one of the threads, and this can be lead to any expression that they would like to share with us.
Tonny Kwint
Ze is beeldend kunstenaar, kunsthistoricus en biologisch boer. Een interessante combinatie, maar natuur en kunst zijn altijd onafscheidelijk voor haar geweest. Als dochter van een bioloog is Kwint van jongs af aan al gegrepen door de natuur en haar schoonheid. Het onderwerp van de kunst die ze maakt heeft dan ook altijd een verbinding met natuur. Daarbij legt Kwint vaak een verborgen lijn naar hedendaagse problematiek en stelt de vraag over hoe wij ons als individuen hiertoe dienen te verhouden.
Liz Cordoba
Ze groeide op in een artistieke familie, waardoor haar liefde voor acteren, dans en theater al op jonge leeftijd werd gewekt. Met een oneindige passie voor kunst heeft ze haar leven gewijd aan het verkennen en verbinden met het publiek door middel van haar werk, altijd op zoek naar het overbrengen van authenticiteit en emotie...
Momenteel geeft ze een gratis theaterworkshop voor iedereen.
De magie van theater wacht op je.
Gladis Valencia Rosell
“Surphuy Waqanki” refers to two Andean flowers that grow at altitudes above 4,000 meters in the Peruvian region of Apurímac. It is also the pseudonym of poet Gladis Valencia Rosell. In her poetry, Gladis uses Quechua, the native language that was inherited to her from her ancestors. Her poems refer to the natural world of the Andes, with its great high plains and wilderness, creating allegories with animals like the condor or puma, that are grounded in a profoundly emotional discourse. The powerful delivery of her words calls for a return to a different way of life, one from a time when Quechua was commonly spoken, where justice prevailed among people, and the natural world was deeply respected. It evokes the greatness of her ancestors' empire, before the onset of colonialism.
Maider Chacon & Barbara Macedo
Serendipitous Ensemble was meant to be just a one-time performance in duo but quickly became a whole musical journey. The idea of this project, created by Bárbara Macedo (Portugal, guitarist) and Maider Chacón (Spain, cellist) is to invite other artists to join them, adding more artistic layers to their music.
Their program includes the iconic piece Histoire du Tango by Astor Piazzolla, the evocative Danza Oriental by Enrique Granados, and the gentle lied of Franz Schubert's Barcarolle, which reflects different dance traditions around the world.
